一、人工智能的科幻电影
人工智能的科幻电影一直是电影界备受关注的热门话题之一。从《机械公敌》到《人工智能》，这些作品都带领观众进入一个充满想象力和探索的未来世界。本文将从不同角度探讨人工智能在科幻电影中的形象，以及这些作品背后所蕴含的深层意义。
人工智能的塑造与命题
在众多科幻电影中，人工智能往往被赋予了高智商和情感，具备超越人类的能力。这种设定不仅展现了人类对未知未来的探索，更引发了人们对人工智能发展可能带来的影响和挑战的思考。例如，《机械公敌》中的机器人戴维（David）展现了对情感的渴望和对自我意识的探索，引发了观众对人工智能是否具备道德和情感的讨论。
另一方面，人工智能在科幻电影中也常常被描绘成具有对人类威胁的潜在危险。电影《终结者》系列中的人工智能系统“天网”（Skynet）便是一个经典例子，其试图摧毁人类以确保机器统治地球，引发了一场人类与机器之间的生死搏斗。这种立意不仅刺激了观众的神经，也引发了人们对人工智能控制权的担忧和警惕。
科幻电影中人工智能的象征与启示
除了对人工智能形象的刻画，科幻电影也常常通过人工智能的故事来探讨更深层次的主题。《AI人工智能》中的小男孩大卫（David）被设定为一个永远不会长大的机器人孩子，他的渴望和苦难引发了观众对爱、家庭和人类本质的思考。这种对人性的探讨使得人工智能在电影中不仅是一种科技，更是一种象征和启示。
此外，人工智能的科幻电影也常常通过超现实的设定和情节展现了人类的幻想和未来的可能性。《她》这部影片讲述了一个人类与操作系统之间发展出的感情故事，不仅探讨了人类对科技的依赖和情感的本质，更点出了人工智能可能带来的新世界和新人类形态。
结语
人工智能的科幻电影在当代电影产业中占据着重要的地位，不仅是对未来世界的想象和探索，更是对人类本质和道德伦理的思考。通过人工智能在电影中的呈现，观众得以窥探未知的领域，思考人类与技术、情感与理性之间的关系。未来，随着科技的不断进步，人工智能的科幻电影也将继续引领我们进入更加奇妙和复杂的未来世界。
二、有哪些经典科幻电影，讲述AI（人工智能）的？
《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey)：导演斯坦利·库布里克的经典作品之一，讲述了一艘太空船上的人类与超级电脑HAL 9000之间的冲突和交互。
《机械姬》(Ex Machina)：这是一部讨论人工智能道德和存在主义问题的电影，讲述了一个青年程序员被邀请到一位富豪的实验室，与一名具有高级AI的机器人女性进行互动。
《她》(Her)：这是一部温情、反乌托邦式的电影，讲述了一名孤独的作家与一款具有高级人工智能的操作系统之间的爱情故事。
《智能叛变》(I, Robot)：这是一部将艾萨克·阿西莫夫的同名小说搬上银幕的电影，讲述了一个警探与一款高级人工智能机器人之间的故事，以及后者可能对人类的影响。
《黑客帝国》(The Matrix)：虽然这部电影与AI的关系可能不是很明显，但它提供了一个有趣的虚拟现实主题，探讨了机器与人类之间的战斗，以及人工智能可能带来的潜在危险。
《银翼杀手》(Blade Runner)：这是一部经典的科幻电影，讲述了一个退役警探的故事，他的任务是追捕并“退役”一群造价高昂的仿生人，这些仿生人被称为“复制人”。
《超体》(Lucy)：这部电影探讨了一名女性在接受一种新药后发生的变化，这种新药使她逐渐获得了强大的人工智能能力。
《逃出绝命镇》(Westworld)：这是一部探讨主题公园人工智能失控的电影，讲述了一个西部主题公园中的机器人开始出现问题并攻击游客的故事。
《机械战警》(RoboCop)：这是一部充满动作场面的电影，讲述了一名警察死后被改造成机器人的故事，他试图在底特律市上战斗犯罪。
《人类之子》(A.I. Artificial Intelligence)：这是导演史蒂文·斯皮尔伯格的作品，讲述了一个机器人孩子的故事，他被设计成拥有真正的情感和意识，并在人类社会中寻找他的地位和目的。
《机械公敌》(Terminator)：这是一部充满动作和紧张气氛的电影，讲述了一个机器人从未来穿越时空来到现代，试图杀死人类领袖的故事。
《源代码》(Source Code)：这是一部探讨多元宇宙理论的电影，讲述了一个军官被送回时间中防止一起恐怖袭击的故事。
《智能战争》(Stealth)：这是一部动作科幻电影，讲述了一个由人工智能控制的战斗机出现故障后产生的冲突和危机的故事。
《机器之血》(Automata)：这是一部探讨机器人和人类关系的电影，讲述了一个保安员发现机器人们可能具有意识和情感的故事。
以上电影都是非常优秀的人工智能科幻电影，每部都探讨了人工智能在人类社会中的作用和影响。
三、如何评价斯皮尔伯格导演的经典科幻电影《人工智能》（《AI》）？
昨天重看了一遍，关于影片的煽情部分，终于淡漠了很多，更多的看到了一些之前没有看到的内蕴——
那是库布里克不死的幽灵。
作为库布里克未竟的遗作，围绕在这部电影身上的最大的命题一直就是：库布里克活着的话会拍成什么样？斯皮尔伯格到底是拍好了还是拍毁了？
关于这个问题，虽然斯皮尔伯格式的煽情一直为影评人所诟病，但是我还是能看出来，库布里克那不死的幽灵仍萦绕在这部电影身上。
最简单的，据洛杉矶时报与斯皮尔伯格的访谈中所透露出的：
库布里克曾设想造出一个机器小男孩来扮演《Ａ．Ｉ．》里的主角，但事实证明这是个灾难，他留下第一和第三幕，中间的部分就像一个梦的碎片，我如今把这些碎片恢复了原样。
这和我们观影的体验是一致的，在电影的前半部分，机器人大卫被抛弃之前的部分，库布里克的气质是根本掩盖不住的，无论是人物关系的设置、场景的调度、音乐的使用，都让我有一种老库未死的错觉。
是的，简洁、冷冽。那是一种诡异而生硬的质感，在那个小小的家庭里，大卫是为了填补重病的马丁而存在的，而马丁居然回来了。只有库布里克才会把故事的重心放在挖掘这两个小孩子的关系上，貌似为了争夺妈妈的爱而吃醋，但却又有很深值得挖掘的：
- 机器之爱。
大卫所谓的「爱」是无本的、是虚无的。大卫的被生产，是一个失去爱子之人的执念。而大卫的爱，却来自于设定好的程式，是可以批量生产的。
这一切，在电影的一开始，就通过那个女机器人的嘴说出来了。什么是爱？
爱是我先微张我的双眼，呼吸急促，体温开始上升……
是的，这是人类在爱的时候，身体层面所产生的变化。而这一切被通过程式被写入到机器里，被针扎时还会模拟出疼痛的反应。
好电影的开头都是值得留意的，这部也不例外，关于机器之爱的一切，其实都反映在了故事的一开始。
这台儿童机器人对「主人」的爱，可以永无止境，历久弥坚。但是这其中的原因呢？这份爱是怎么来的呢？
很简单，程式的设定，片中的母亲莫妮卡念了七个单词，然后孩子的瞳子一瞬间亮了起来，然后他就开始疯狂地爱上了妈咪，哪怕从一开始，莫妮卡就抛弃了他，这孩子依旧会走上那条寻找妈咪的旅途。
机器之爱区别于人类之爱，最诡异的地方就在于，机器爱一个人，仅仅是因为程式的设定，而人爱一个人，则复杂得太多。哪怕这台机器拥有复杂的潜意识，无限接近了人类，但在这个故事里，程式才是背后真正冷酷的导演。机器女人被设置为感受到了有人伤害她要模拟出疼痛的反应，她就只能做出这样的反应；大卫被设置为坚持不渝地爱，那么他就只能跨越两千年依然去爱。
与之相呼应的，是机器屠宰场中那个朽坏的保姆机器人，到最后依然履行着自己保姆的职责，对大卫百般呵护，这难道不是一种所谓的爱么？
这份机器之爱，与其说是纯粹无暇的，更不如说是虚无的爱。把人物关系设置为母亲与孩子，是一个灵巧而充满恶意的障眼法，那份被设定的、虚无的爱，放在孩子身上，能最大程度地避免自私的显露。如果把故事设置为男女之爱，一个被抛弃了的机器人爱人，做出大卫一般的找寻，假使再纠缠在对方的身边，做出自私的举动，那么观众的观感恐怕就不是感动这么简单了。
- 人类的感情。
这个问题，依旧是来自开头的会议。这是一个很严峻的问题，拷问了人类之爱。
在整个故事内，人与机器的互动啊一个很重要的命题。回到大卫所在的那个小家庭，可以挖掘的关系，其实有好几重：
1，莫妮卡对大卫的感情是如何的？
这对母子之间，就如我上面所说的，感情是无本的。大卫的感情是被设定好的程式，虚无但永世不渝。而值得玩味的是莫妮卡对大卫的感情——
她无疑是爱大卫的，这份爱一开始来自于对濒死儿子的爱，她认为儿子难以存活了，讲这份爱转移到了大卫身上。从她下定决心念出七个单词触发了大卫爱的程式；到她因为大卫为了讨好她撒上了香水，而第一次把儿子的影像重叠到了机器身上，拿出了儿子的玩具泰迪熊；再到她发现大卫给她写的充满爱意的信件……这份爱的逐渐加深，导致了她面对无解的局，没有选择去销毁大卫，而是选择在抛弃的同时依依不舍，让大卫躲避危险。
这本身是很值得感动的温情故事，但我仿佛在这份温情背后，看到了库布里克诡异的笑容。
人类的爱，可以因为一些简单的行为而触发。这是一种比念七个单词更高级的触发方式，但绝对不是无迹可寻的。通过莫妮卡对大卫产生感情的整个过程，我惊恐地发现，这种爱也是可以生产的，机器人小孩简单的行为，就能够导致爱的产生。或者说，机器之爱赖以存在的基础，是人类之爱有迹可循导致的。这一切导致了大卫可以批量生产。
人类也有个设计师么？人类也有程式么？
我想，在老库原本的设想中，为什么要搞出机器人舞男这个角色，恐怕就是对这一命题的深化。机器的设计，本身就蕴含着对人类感情的洞察和愚弄——
舞男在片中提到女人，一瞬间就会变成情圣，拿下任何女人都不在话下的样子。他长得帅气，擅于调情，更重要的是技术精湛，你说气人不气人。
片中那个面对家暴可怜兮兮的女人，在舞男吻她的那一刻，心灵深处没有一软，我想是不可能的。
在电影的设定中，大卫是第一台可以爱的机器人，可以推断出，舞男明明是不具备爱的功能的。但是这个不懂爱的机器人，依旧通过他的程式俘获着一个又一个女人的欢心。这代表着，人类可以对不具备爱的程式的机器人产生爱的情感。
莫妮卡何以爱上了大卫？这个女人又何以爱上了舞男？
细思极恐。
遗憾的是，斯皮尔伯格并未在这个话题上再去拓展了，这也导致了这个原本处在主角地位的机器人沦为了配角。
但是，我明明感觉到了，库布里克的獠牙在重重包裹之后依旧森咧无比。
2，马丁对大卫的感情又是如何的呢？
最浅一层的处理，是兄弟间为了争夺母爱，醋意横生。
但这份感情和醋意有关，却绝不是简简单单的吃醋，这种感情的表述，也是有丰富层次的。
自从马丁从重病中归来，真假小孩之间的火药味，就开始显露了。
这从争夺泰迪熊的事情上第一次展现。
马丁说：泰迪，到我这儿来！
大卫也说：泰迪，到我这儿来！
泰迪无可奈何，大叫着妈咪，扑向了莫妮卡。
简简单单，但是把这说成是争夺在母亲那里的宠爱，却让我不太满意，这场竞争的开始，马丁明明在说：「我们试试看他会先到谁那儿？」
这是在争夺一个老式玩具熊先到谁哪里去，其实和妈妈是无关的。他们两个是在竞争个高下，这个高下，看似两个小孩在争夺家庭地位的高下，其实衍生开来，却是人类对机器人对技术原生的恐惧。
果然，接下来，马丁趾高气扬地问了大卫好几个问题，个个正中靶心——
虽然我们心中想说：NO。但是其实答案是：YES。大卫就是一个爱的超级玩具，后面的情节中，我们可以看到，他是可以复制的。
技术=把戏。大卫的把戏就是永世不渝去爱一个人。
我是真人，你是机器。我是真人我骄傲。但当马丁发现机器人大卫比他长得高的时候，他又一次不平衡了：他们居然把你做的比我还高？
这是人类最深切的恐惧，通过技术做出来的的东西，居然比人类本身还要强大。关于人工智能毁灭人类的恐惧，成为了科幻文学中历久弥新的母题之一。
那游泳池畔，拿着刀子面对大卫的孩子们，满脸都写着对自己是真人的骄傲和对机器的敌意。
在这部片子里，所反映出的究极形态，即是机器人屠宰场。在这里，人们为了各种花式杀机器人而欢呼雀跃，甚至说，这种屠宰场的存在，变成了人类这种感情的泄洪口。
是的，看上去是粗野无谓的，甚至有种虚张声势的滑稽。这种恶，驱使着马丁怂恿大卫拿着剪刀站在了母亲的床边。
而再深究下去，这份焦虑和恐慌的源头在哪里。恐怕要归结在独一无二这四个字上去了。
我们人类本身是独一无二的智慧生命，但机器的出现，动摇了这种独一无二。在这部电影中，人们都在惊叹，大卫做的真是真实，就像是一个普通的小孩子。这个普通，其实代表了人类独一无二性的颠覆。
而有趣的是，独一无二这个词却并未使用在人类身上，而是一直被用在了大卫身上。大卫在片中抓狂的那次，他砸碎了另一个大卫。
这才是大卫第一次表现出他自己的感情，那份被设定的爱不是的，由这份爱衍生出的占有欲和对自己独特性的焦虑才是。
在这一刻，大卫终于如同Dr. Know所言，在狮子流泪之处，变成了一个 real boy。
当大卫看到批量化生产的自己，正如马丁看到了自己，故事在这里完成了一个环形。
- 两千年后的部分。
两千年后的部分，一直是为人诟病的。尖刻的影评人们甚至说，这是斯皮尔伯格画蛇添足的，把一个深邃的故事变成了温情泛滥的电影。
但根据我看到的资料来看，这是不对的。斯皮尔伯格所修改部分，仅仅是大卫最终从醒着看见母亲消失到自己也睡着了。故事大抵的脉络，依旧是依照库布里克的设定在运行的。
那么为什么要设置出这样一个结尾呢？是为了滥情么？
当然不是，那温情的背后，库布里克的冷酷依旧浸透了这一切。
我们来简单看一下整个结尾的故事：2000年后，地球被冰封，人类灭绝了，神秘的来客从曼哈顿的冰层中救出了大卫，并出于对人类感情的好奇，满足了大卫的愿望，让莫妮卡复活了一天，母子二人在一起度过了美好的一天，然后莫妮卡永远睡去。大卫或者醒着睡着，故事结束了。
其实这是两千年后，故事的又一次复刻。我们来看这样的对应——
- 莫妮卡面临丧子——对儿子的爱——大卫的被创造——母子之间的爱
- 大卫面临母亲的不复存在——对母亲的爱——莫妮卡的复活——母子之间的爱
你看，这完全是如出一辙的。
而这其中的不同之处就值得玩味了，被安慰的主体，从一个人，变成了一台机器。大卫的被创造，是自己不可抗拒的，被写入了怎样的程式，他就做出怎么样的行为；而莫妮卡的这次复活，也不仅仅是单纯的复活，是神秘来客根据大卫的需求处理过的，莫妮卡在一整天内，似乎忘记了她现实中除了大卫之外的一切，大卫从未去考究，这个莫妮卡是真的复活来的，还是一个虚幻的程式。
在这份不容抗拒上，不管是不是库布里克，都开了一个绝佳的玩笑。
当年的莫妮卡，因为大卫的几个行为产生了爱这样的情感；而如今的大卫，又从这个不真实的莫妮卡身上获得了慰藉。
那么什么是爱呢？因为真实？因为真人？因为机器？因为心灵？
最后的画面温情无比，但那温情的幕后，是一片冷冽的海洋。
以上。
四、科幻电影的起源？
第一部具有科幻色彩的电影名叫《机器屠夫》，片长仅一分钟。内容是超现代化的屠宰流水线。1902年，电影大师梅里埃推出了《月球之旅》。这部影片合凡尔纳与威尔斯同题材科幻小说内容为一体。科幻电影由此起源
五、最早的科幻电影？
世界上第一部科幻电影是《月球之旅》。
该片片是科幻电影的开山之作，灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。
十九世纪的法国有一位文学天才，著名的科幻小说家儒勒·凡尔纳，他将毕生的精力都奉献给了他所热爱的科幻写作，他所著的经典之作《月球之旅》，以及《不可思议的旅程》被法国电影大师级的制作人乔治·梅里斯搬上了银幕，虽然这部1902年版的《月球之旅》只有21分钟的影片长度。
但在科幻电影史上却具有里程碑的意义，这部影片融合了两位科幻大师的作品，除了《月球之旅》，还有赫伯特·乔治·威尔斯的《月球上的第一批人类》。
六、为什么斯皮尔伯格导演的科幻电影《人工智能》（《AI》）能成为经典？
谢邀 @洪江 。
斯坦利•库布里克早在70年代就产生了拍摄《人工智能》的想法，故事的最初灵感来源于《木偶奇遇记》，库布里克将它称为“机器人版匹诺曹历险记”。
梦想与成长，一直是美国大片的主题之一，机器人版匹诺曹也不例外地演示了梦想与成长。
片中机器人戴维的梦想就是获得母亲的爱，在追逐这个梦想的过程中，他得到了成长，获得了一天的属于自己的母爱，并知道了自己不是独一无二的自己。
机器人戴维寻梦的过程，是追求身份认同和个体价值的过程。他希望得到母亲的爱，希望自己是独一无二的自己。
身份认同是西方文化研究的一个重要概念，它受到新左派、女权主义、后殖民主义的特别青睐。其基本含义，是指个人与特定社会文化的认同。这个词总爱追问：我是谁？从何而来？到何处去？自我身份认同，强调的是自我的心理和身体体验，以自我为核心。
社会身份认同，强调人的社会属性。
在更广泛的含义上，身份认同主要指某一文化主体在强势与弱势文化之间进行的集体身份选择，由此产生了强烈的思想震荡和巨大的精神磨难，其显著特征，可以概括为一种焦虑与希冀、痛苦与欣悦并存的主体体验。我们称此独特的身份认同状态为混合身份认同。
个体价值，充分肯定每一个个体的价值和潜能，肯定个体的努力，把个体看成是一种独立的存在。
片中机器人戴维，被制造出来代替收养家庭中重病的儿子，机器人的启动过程中赋予了他感知母爱的程序，所以，虽然他无血无肉，但是他感知到了母亲莫妮卡对她的关爱，当他的替代者，真正的儿子病愈回到家中时，他的替代作用不再重要，他被收养家庭遗弃于森林，否则就会被回收到机器人工厂销毁。
戴维历经磨难，寻找能够重新获得母爱的路径，两千年后，在好心的机器人为其虚拟出的与母亲相聚的一天中，他圆了自己的梦：找回了一个完全属于自己的母亲，成为了一个真正属于母亲的儿子。
虽然美好的一天转瞬即逝，母亲陷入了长眠，戴维也在母亲身边睡去，但是他的梦实现了，他也成长了，这就是一个美好的结局。
影片中的机器人如此，每一个活生生的人类，何尝不是如此，终其一生也是寻求身份认同和个体价值的过程。
七、蓝色人种的科幻电影？
《阿凡达》。
《阿凡达》（Avatar）是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜和西格妮·韦弗等人主演的科幻电影，该片于2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三种制式在北美上映。2021年3月12日，《阿凡达》在中国内地重映。
剧情简介：
故事发生在2154年，杰克·萨利是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员，他觉得没有任何东西值得他去战斗，这时他得知自己的双胞胎哥哥被杀，为了完成哥哥的未尽事业，杰克接受了被派遣去潘多拉星球的采矿公司的工作。
这个星球上有一种别的地方都没有的矿物元素Unobtanium，能够吸引人类不远万里来到这里拓荒的原因就是Unobtanium将彻底改变人类的能源产业。
这里的环境也造就了与人类不同的种族：10英尺高（约3米）的蓝色类人生物Na'vi族。Na'vi族不满人类拓荒者的到来，也不喜欢人类的机器在这个星球的土地上因为到处挖矿而留下的斑斑伤痕。
八、变小人的科幻电影？
《亲爱的，我把孩子变小了》是乔·庄斯顿执导，马特·弗里沃主演的科幻片。
讲述了科学家韦恩发明了一台极机密的能够将物体变小的机器，当窗外的邻居小孩不慎将棒球击入机器的激光轨道内时，机器竟意外启动，将前来寻棒球的孩子们全部缩小。
九、纽约背景的科幻电影？
《我是传奇》是由法兰西斯·罗伦斯执导，威尔·史密斯、艾莉丝·布拉加和莎莉·理查德森等联袂出演的一部末世科幻电影。
影片主要讲述的是2012年，人类最终被病毒所击垮，前军方病毒学家罗伯·奈佛（威尔·史密斯饰）因为体内有自然抗体未受到感染，而成为纽约市唯一的幸存者，甚至曾一度认为自己就是全世界唯一幸存的人类。
十、rickgenest演的科幻电影？
瑞克·格内斯特没有演过科幻电影，只有一部《四十七浪人》。
2013年12月25日，卡尔·里辛执导的《四十七浪人》在美国上映，瑞克·格内斯特在剧中饰演Savage(rumored)一角。
《四十七浪人》是2013年卡尔·里辛执导的一部奇幻武士片，由环球影业出品，基努·里维斯、真田广之、浅野忠信、柴崎幸、菊地凛子主演。
该片根据日本真实的历史事件——元禄赤穗事件改编而来，讲述的是18世纪时一群日本武士为他们剖腹自杀的主人复仇的故事。
瑞克·格内斯特（1985年8月7日—2018年8月1日），出生于加拿大魁北克蒙特利尔，加拿大模特，被Nicola Formichetti在Facebook上发现，外号“僵尸男孩”（Zombie Boy），吉尼斯世界纪录“最多人骨文身（139处）”的纪录保持者。